Cadeira 90 - Leonardo da Vinci // Rosário Salvaggio


Leonardo da Vinci (1452-1519) foi pintor italiano. "Mona Lisa" foi uma das obras que o notabilizou. Foi também escultor, arquiteto, matemático, urbanista, físico, astrônomo, engenheiro, químico, naturalista, geólogo, cartógrafo, estrategista e inventor italiano. Um dos maiores nomes do Renascimento. Sua obra, de uma grande diversificação, é toda marcada pela genialidade. Sua figura humana aproximou-se como nenhuma outra daquele imaginário Homem Universal, o ideal da época renascentista. Embora genial em diversos campos, foi na pintura que se notabilizou com verdadeiras obras-primas, como o retrato de "Mona Lisa", a "Última Ceia", "Anunciação", e a "Virgem dos Rochedos".

Leonardo da Vinci (1452-1519) nasceu em Anchiano, pequena aldeia toscana perto de Vinci, e próxima a Florença, Itália, no dia 15 de abril de 1452. Por volta de 1466, torna-se aprendiz do pintor e escultor florentino Andrea del Verrocchio. Com 25 anos de idade já trabalhava para Lourenço de Medici, o famoso mecenas que governava Florença. Já conhecido passou a trabalhar para outras figuras importantes. Era protegido de Lodovico Sforza, duque de Milão. Entre 1482 e 1499 vive em Milão, onde pinta o afresco "A Última Ceia", para o Mosteiro de Santa Maria dell Grazie.

Até o Renascimento, ninguém pensava em urbanismo. As cidades não passavam de amontoados de casas. No projeto urbanístico que fez para a cidade de Milão baniu muros, traçou canais e um sistema de abastecimento de água e esgotos. As casas eram amplas e ventiladas e haveria praças e jardins. Nesse período estuda perspectiva, óptica, proporções e anatomia. Foi descoberto dissecando cadáveres o que era considerado grave crime. Graças às suas dissecações fez descobertas importantes que registrou em inúmeros desenhos e no Tratado de Anatomia que escreveu.

De volta a Florença, pinta a tela "Mona Lisa" (1503-1507), sua obra mais famosa. Vive em Roma entre 1513 e 1517, onde se envolve em intrigas do Vaticano e decide se juntar à Corte do rei francês Francisco I. Nos estudos científicos, antecipa muitas descobertas modernas, como o helicóptero e o paraquedas. Em Trattato della Pittura, Leonardo defende a supremacia da pintura sobre todas as outras artes, por ser a única indispensável à exploração científica da natureza.

Leonardo da Vinci passou seus últimos dias na França, e ali morreu, no dia 2 de maio de 1519, em Clos Lucé. Foi enterrado na Capela de Saint-Hubert, no Castelo de Amboise.


Leonardo da Vinci: um inventor à frente de seu tempo

Desenho daVinci O termo "homem renascentista" vem da Itália do século XV e se refere à idéia de uma pessoa com conhecimentos e habilidades em várias áreas diferentes. Talvez, nenhum indivíduo defina a idéia de um homem renascentista melhor do que Leonardo da Vinci - um artista, cientista, arquiteto, engenheiro e inventor.

Embora Leonardo da Vinci possa ser mais famoso por suas obras como artista, ele realmente passou um pouco mais de tempo trabalhando em seus esforços em ciência e tecnologia. Claro, seus esboços detalhados e arte distinta desempenharam um papel importante em suas invenções, e seus cadernos de desenho mais tarde forneceram provas de que a da Vinci havia imaginado muitas idéias muito antes que a tecnologia para construí-las realmente existisse.

Um dos inventores mais prolíficos da história, Leonardo da Vinci inventou invenções e inovações em vários campos. Seja design de armas de guerra, máquinas voadoras, sistemas de água ou ferramentas de trabalho, o inventor da Vinci (bem como o artista da Vinci) nunca teve medo de olhar além do pensamento tradicional ou "sonhar grande".

Este site fornece aos usuários uma visão geral das invenções famosas de Leonardo da Vinci - muitas das quais continuam a influenciar o nosso mundo neste mesmo dia. Com uma vasta gama de idéias inovadoras, da Vinci continua a ser um testemunho da ingenuidade e criatividade da mente humana.


Vasari recordou como Leonardo funcionou bem "na escultura, fazendo, em sua juventude, aterrando algumas mulheres chefes rindo, variando formada de arte gesso, e também de cabeças putti, que parecia vir da mão de um mestre". Mas você não sabe qualquer escultura segura por Leonardo, apesar de várias propostas atributivo avançados no passado. Recentemente Alessandro Parronchi concedeu-lhe um querubim Arsizio, em uma coleção privada fiorentina.Altra pode atribuição foi feita pelo Prof. Ernesto Solari, um estudioso da Ceia: é uma terracota assinado LV representando o menino Jesus que tem escreveu Lomazzo. A data é tarde 1400 e corresponde à idade do próprio Salai, que foi o modelo deste cabeça. Ele saiu um texto que explica toda a tese de paternidade "Leonardo, o testicciola terra" 2015 Ed. Hummingbird.
Ainda há coincidências, mesmo muito rigorosos, incluindo alguns desenhos e Leonardo dos esboços e esculturas de Verrocchio, como o ex-capitão Perfil (1475, Londres, British Museum), semelhante aos baixos-relevos de capitães antigas esculpidas por Mattia Corvino ou o estudo das mãos (1475, Windsor, Royal Library), considerado um estudo para o retrato de Ginevra de 'Benci e muito semelhante à posição das mãos do busto do Dama com mazzolino.Alla acabar com a única experiência segura com Leonardo escultura foi o monumento inacabado para Francesco Sforza.
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período de treinamento
Ser Piero tinha trabalhado em Florença e em 1462, como uma questão de Giorgio Vasari, ele retornou com sua família, incluindo o pequeno Leonardo. Pai Piero teria mostrado seu amigo Andrea del Verrocchio alguns desenhos desse projeto de lei que convencer o professor a tomar Leonardo em sua loja; É realmente muito improvável que um aprendizado começou apenas dez anos, por isso a entrada de Leonardo na oficina de Verrocchio é agora considerado de volta.

Pensa-se que Leonardo permaneceu no país na casa dos avós, onde ele levou sua educação, em vez confuso e inconsistente, sem um fundo de programação, editado por Antonio avô, tio Francesco e prete Piero que tinha batizado. A criança de fato aprendeu a escrever com a esquerda e para baixo, em um espelho completamente a escrita normal. Vasari lembrado como o cara no estudo começou "muitas coisas [...] e depois abandonou-a," e agora incapaz de iniciar a carreira jurídica, o pai decidiu apresentá-lo ao conhecimento do ábaco, embora "se movendo constantemente em dúvida e dificuldade de professor que lhe ensinou, bom [que] muitas vezes confundida ele. "



Leonardo di Ser Piero da Vinci ( ? pron.), ou simplesmente Leonardo da Vinci (Anchiano, 15 de abril de 1452[1] - Amboise, 2 de maio de 1519), foi um polímata nascido na atual Itália uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.[2][3][4] É ainda conhecido como o percursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.[6] Segundo a historiadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si [nos parece] misterioso e distante
Nascido como filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, em Vinci, na região da Florença, foi educado no ateliê do renomado pintor florentino, Verrocchio. Passou a maior parte do início de sua vida profissional a serviço de Ludovico Sforza (Ludovico il Moro), em Milão; trabalhou posteriormente em Veneza, Roma e Bolonha, e passou seus últimos dias na França, numa casa que lhe foi presenteada pelo rei Francisco I.
Leonardo era, como até hoje, conhecido principalmente como pintor.[6] Duas de suas obras, a Mona Lisa[1] e A Última Ceia,[1] estão entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os tempos, e sua fama se compara apenas à Criação de Adão, de Michelangelo.[5] O desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural,[7] e foi reproduzido por todas as partes, desde o euro até camisetas. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno se deve às suas experiências constantes - e frequentemente desastrosas - com novas técnicas, além de sua procrastinação crônica.[nb 3]Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos de anotações - que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura - formam uma contribuição às futuras gerações de artistas que só pode ser rivalizada à de seu contemporâneo, Michelangelo.

trabalhos independentes Prime
Dreyfus Madonna (cerca de 1469)

Os primeiros trabalhos independentes de Leonardo agora são datados entre 1469 e início dos anos setenta, mesmo antes do batismo. Nestas obras, cujo debate crítico foi muito aquecida, o artista mostra uma forte adesão à língua comum dos estudantes Verrocchio, o que complica os estudos de atribuição. A autenticidade completa do pequeno Madonna Dreyfus (1469 ou assim, a National Gallery of Art, Washington) é um achado recente de crítica, que no passado também havia balançado em nomes de Verrocchio e Lorenzo di Credi: aperto é de fato a proximidade estilística para a próxima Madonna Cravo (cerca de 1473, Alte Pinakothek, Monaco), com tons delicados e quase transparentes carne, os gestos familiares entre mãe e filho, a configuração em um fundo escuro em que há "flamengos" duas janelas em uma paisagem brilhante.

Ela vem da oficina de Verrocchio Anunciação contemporânea no Uffizi, mas a sua autoria - mesmo se ele pode ser considerado uma única camada - tem sido contestada por críticos, para resolver, finalmente, sobre o nome de Leonardo. O fato Anunciando anjo aparece ao lado da fatura do anjo do Batismo, e há dois certos desenhos de Leonardo, um estudo braço de Christ Church, em Oxford, e um estúdio de cortina com as pernas da Madonna no Museu do Louvre, que são precisos referem-se, respectivamente, ao arcanjo e a Virgem. Apesar de estar se formando um estilo pessoal, ainda [18] superfície razões Verrocchio, como o púlpito-altar com as patas do leão, que se assemelham a tumba de Giovanni e Piero de 'Medici. A pintura contém um "erro" de perspectiva, no braço direito da Virgem excessivamente longo, um defeito que é atenuada por assumir um ponto de vista ligeiramente para a direita do trabalho.

A Madonna do cravo (1475-1480) já mostra evidência com um amadurecimento rápido de estilo do artista, dirigido para um maior de fusão entre os vários elementos da imagem, com transições claro-escuro brilhantes e mais sensíveis e fluidos; Virgem fato emerge de um quarto escuro contrastando com uma paisagem distante e fantástico que aparece por duas janelas gradeadas no fundo.

Em 1474-1478 datas do retrato da mulher de Washington, identificado com Ginevra de 'Benci - isso explica a pintura zimbro atrás dela. Esta é a filha de um mercador florentino proeminente, o que mostra que Leonardo poderia ter acesso às taxas cobrados pela classe média Florentine rico. O trabalho mostra influências cada vez mais claros de pintura flamenga, na luminescência do cabelo, atenção para a saída de luz através da cor. Há, no entanto, também localizada entre o caráter renderização atmosférica característica em primeiro plano e da paisagem, além da técnica particular das cores desbotam com a ponta dos dedos, especialmente na epiderme realistas.


Trabalho científico Leornardo da Vinci
Em L. natureza vê pitagoricamente uma trama de relações racionais ( "motivos"), exatamente determináveis e mensuráveis, que podem ser captadas pelo homem por meio da experiência e da razão: a experiência, o que dá grande importância especialmente em L. sua atividade mecânica concreto e cientista, abre o caminho para um conhecimento direto da natureza, livre da autoridade da tradição; razão apreende fenômenos na lei que os regula, porque "a natureza é forçada por causa da sua lei, que ela infusamente vidas." No que diz respeito científica contemporânea e traseira, a obra de L. é isolado, no entanto: tanto as origens particulares de sua pesquisa, que começou por necessidade artística para constantemente s'intrecciava; e porque ocorreu fora dos acadêmicos de treinamento e teóricas rotas práticos da ciência contemporânea, e, portanto, não poderia afetá-lo profundamente, nem entender completamente os problemas atuais e propor a inovar; e, finalmente, porque as suas observações, por mais brilhante, não era ele coordena sistemas científicos orgânicos, e por outro lado, permaneceu desconhecido para seus contemporâneos e estudiosos de muitos séculos. Pode-se dizer que a descoberta de L. cientista é relativamente recente.

Impulsionar publicação10 pessoas alcançadas


A Mona Lisa, também conhecida como Mona Lisa, é uma pintura a óleo na placa de madeira (choupo) com as dimensões de 77 x 53 centímetros de Leonardo da Vinci, datada de cerca de 1503-1506, e preservado no Museu da grelha, Paris. Opera icônico e enigmática, é certamente o mais famoso retrato de história, bem como um dos absolutos mais famosas obras de arte. O sorriso imperceptível da Mona Lisa, com sua aura de mistério, tem inspirado muitas páginas de críticas, literatura, obras de imaginação, até mesmo estudos psicanalíticos. Elusive, irónico e sensual, a Mona Lisa tem sido ao longo do tempo amado, idolatrado, mas também ridicularizados ou aggredita.Vera ícone apropriado pintura, é uma obrigação para milhares de pessoas por dia, de modo que no grande salão onde ele expôs um cordão de isolamento deve ter em visitantes de distância impressionante: na longa história da pintura tem havido tentativas de vandalismo, bem como um roubo ousado no sentido alimentou a lenda.